Música

Juan Pérez "Aure"

Huelva, 1984.

Pianista, compositor y productor, cuyo universo musical se distingue por una visión creativa profundamente original y en constante evolución. Hijo del cantaor y compositor onubense Juan Sombra, su identidad artística se alimenta tanto del legado cultural flamenco como de una insaciable búsqueda de nuevos horizontes sonoros. Su manera de relacionarse con el piano no se limita a la técnica y al virtuosismo: es una forma de existir en el mundo. En su música se intuye una mente inquieta, un espíritu que no acepta límites ni fórmulas preestablecidas.

Su música, lejos de encasillarse, navega entre géneros, estilos y culturas, pero siempre retorna, como quien vuelve a casa, al punto de partida: el flamenco. Entiende el flamenco como una materia orgánica, en mutación constante, capaz de dialogar con el jazz, la música clásica o la electrónica sin perder su esencia. Es ese equilibrio entre la lealtad a sus orígenes y la valentía para romper moldes lo que convierte su propuesta en algo realmente único.

Formado en piano clásico en España y Francia, representa una excepción dentro del panorama flamenco: un músico depositario de la herencia que ha abrazado con rigor y pasión una formación académica sólida, abriendo así su lenguaje musical a una riqueza armónica y estética poco común en el género. Su paso por la prestigiosa Berklee College of Music (Boston, USA, 2010 a 2015), donde se graduó en Piano Jazz y Composición, marca un hito en su desarrollo creativo, llevándolo a incorporar nuevas herramientas para la expansión de su universo expresivo, viviendo la vanguardia en la escena jazz estadounidense de primera mano. En 2022 es reconocido con dos distinciones de gran relevancia: fue nombrado Compositor Flamenco del Año y obtuvo el Primer Premio SGAE Paco de Lucía a la composición flamenca.

Propuesta

Andévalo 808 es una performance sonora que reinterpreta el fandango rural del Andévalo onubense desde una mirada contemporánea, fusionando el flamenco tradicional con la música electrónica analógica. La pieza propone un viaje poético y ritual hacia una nueva identidad sonora, donde la memoria popular se transforma en un lenguaje digital y sensorial.

La obra se construye sobre tres capas:

  • Memoria: El cante profundo y el compás libre del fandango andevaleño como núcleo expresivo.
  • Pulsación: La caja de ritmos TR-808 sustituye la guitarra flamenca, creando un ritmo hipnótico entre lo ancestral y lo urbano.
  • Transformación: Piano acústico procesado en tiempo real y sintetizadores analógicos generan un paisaje armónico espectral.

Solo live set con piano, 808, sintetizadores y efectos. Visuales generativos inspirados en la arquitectura y el paisaje del Andévalo (Tharsis, Cabezas Rubias, Santa Bárbara de Casa), con opción de incluir grabaciones de campo (campanas, viento, ganado…). Duración: 25–30 minutos.

Instalación sonora performativa / black box con sistema de sonido envolvente.

Obra