La obra pictórica de Sebastián García Vázquez transporta al espectador al paisaje y a la vida del Andévalo onubense, un entorno rural que el artista convierte en protagonista absoluto. Autodenominado “el pintor del campo”, su pintura invita a recorrer los caminos, los sonidos y los silencios del mundo rural, evocando una auténtica sinfonía natural compuesta por aves, ovejas, molinos, chicharras y escenas cotidianas del trabajo agrícola. Su estilo refleja una profunda carga poética y anecdótica, vinculada a su personalidad sencilla y a su constante dedicación, mostrando la calma, la nobleza y la belleza de la vida campesina.

García Vázquez actúa como un cronista visual de su pueblo y su entorno, destacando por su dominio del color y su capacidad para representar fiestas populares, trajes tradicionales, costumbres y vivencias diarias. Su pintura se caracteriza por la humildad de los temas y por una búsqueda de la belleza en lo natural y en lo sencillo, evitando artificios. A través de un costumbrismo realista con rasgos contemporáneos e ingenuos, también denuncia la pobreza y los abusos de los terratenientes. En los años setenta, la galerista Juana de Aizpuru reconoció su singularidad y lo vinculó con pintores realistas como Antonio López, Amalia Avia, Isabel Quintanilla o María Moreno.

Con el paso del tiempo, su obra pasó de considerarse tradicional a valorarse como contemporánea, lo que demuestra que el reconocimiento artístico suele llegar con la perspectiva histórica y la reflexión crítica. En sus últimas etapas, el artista incorpora una crítica social más directa mediante un surrealismo rural que pone de manifiesto el absurdo de la condición humana. Su pintura, definida como agro-realista, sigue siendo un arte vivo que combina memoria, denuncia y sensibilidad poética, consolidándolo como un referente de la representación del campo y la vida popular.